آموزش کارگردانی - چگونه به یک کارگران موفق تبدیل شویم؟

کارگردان فیلم، مسئول مجموعه تولید فیلم است - همه تصمیمات بزرگ را می‌گیرد، عملکرد بازیگران و عوامل فیلم را هدایت می‌کند و به معنای واقعی کلمه با کنترل عناصر دراماتیک و هنری پروژه، فیلمنامه را زنده می‌کند. کارگردان تصمیمات خلاقانه‌ای برای تعیین ظاهر یک فیلم می‌گیرد، از جمله نحوه استفاده از جلوه‌های ویژه، مکان فیلم‌برداری، زوایای فیلم‌برداری و نحوه بازی بازیگران. او تقریباً در هر مرحله از پروژه فیلم‌برداری شرکت می‌کند. برای آموزش کارگردانی و به دست آوردن جایگاه در چنین نقش اساسی، مهم است که مدتی را صرف یادگیری در مورد صنعت سینما و توسعه مهارت‌های خود کنید.

یک کارگردان مسئولیت‌های زیادی دارد، با ادامه تولید فیلم، وظایف روزمره یک کارگردان متفاوت می‌شود. در شروع یک پروژه، آن‌ها مسئول بررسی و تفسیر فیلمنامه، ایجاد لحن فیلم و انتخاب دستیاران کارگردان خود هستند. سپس کارگردانان شروع به ایجاد هماهنگی و کار با سایر عوامل فیلم، از جمله طراح صحنه، فیلم‌بردار، بازیگردان، نورپرداز و غیره می‌کنند. برخی از مسئولیت‌های کلیدی یک کارگردان سینما عبارت‌اند از:

• بررسی و تنظیم فیلمنامه‌های مختلف و انتخاب فیلمنامه برای تبدیل به فیلم
• نظارت و تصویب بودجه تولید فیلم
• تماشای ممیزی، انتخاب بازیگران و کارگردانی بازیگران
• نظارت بر تمام جنبه‌های فرآیند تولید، چه در صحنه و چه خارج از مجموعه
• کار با بخش صدا و موسیقی
• همکاری با تدوینگران برای تولید نسخه نهایی فیلم
• اطمینان از اینکه فیلم در بودجه و جدول زمانی خود باقی می‌ماند

یک کارگردان در طول فرآیند فیلمسازی چه نقش‌هایی را ایفا می‌کند؟ کارگردان به شدت درگیر تمام مراحل ساخت فیلم است، از همان شروع پروژه تا کات نهایی. با این حال، نقش آن‌ها در هر مرحله می‌تواند متفاوت باشد. به عنوان مثال، حتی قبل از اینکه فیلم برداری را شروع کند، یک کارگردان به شدت درگیر پشت صحنه است. در ادامه به نقش‌های متفاوتی که یک کارگردان در طول فرآیند ساخت فیلم دارد، نگاهی می‌اندازیم.

فاز توسعه (Development Phase)

توسعه داستان و فیلمنامه اغلب قبل از شروع پیش تولید اتفاق می‌افتد و کارگردان معمولاً تا مرحله پیش تولید درگیر پروژه نمی‌شود؛ اما اگر کارگردانی فیلمنامه را نوشته باشد، زودتر درگیر پروژه می‌شود. کارگردانانی که حساس هستند نیز ممکن است نظرات یا تغییراتی در فیلمنامه در مرحله توسعه ایجاد کنند.

فاز پیش تولید (Pre-Production Phase)

یک کارگردان باید در مرحله پیش تولید یک رویکرد و چشم انداز عملی داشته باشد، این رویکرد توسط بودجه و فیلمنامه پروژه محدود می شود. اولین گام در پیش تولید، بستن قراردادها و همکاری با عواملی است که در فرآیند تولید فیلم مشارکت خواهند داشت.

کارگردان می‌تواند در این مرحله درخواست تجدیدنظر در فیلمنامه کند و اغلب با نویسندگان مسئول داستان همکاری نزدیک دارد. همچنین لحن فیلم را بررسی کند و دیدگاه خود را قبل از شروع تولید به مدیران سایر بخش‌ها در میان می‌گذارد. یکی دیگر از مراحل پیش تولید، فهرست کردن عکس‌ها و ایجاد استوری بورد است. این مرحله همچنین شامل تست بازیگر و انتخاب بازیگران برای یافتن افراد مناسب برای ایفای نقش‌ها و جان بخشیدن به داستان است. کارگردانی بدون شک یکی از مهم‌ترین مشاغل صنعت سینما است. برای تبدیل شدن به یک کارگردان موفق، به استعداد، مهارت، آموزش و تجربه نیاز است. فرادرس با آموزش‌های متنوع و به‌روز خود در حوزه کارگردانی به شما کمک می‌کند تا استعداد خام خود را تقویت کرده و مهارت‌های فنی مورد نیاز را به سرعت فرا بگیرید.

• آموزش مبانی کارگردانی سینما — کلیک کنید

فاز تولید (Production Phase)

مرحله بعدی در فرآیند فیلمسازی، تولید است. در این مرحله کارگردان به تماشای تمرین بازیگران می‌نشیند و تصمیمات مهمی در رابطه با ظاهر فیلم و کارگردانی کلی آن می‌گیرد. مهم‌ترین نقش یک کارگردان در مرحله تولید، هدایت بازیگران و دوربین برای گرفتن زوایای مناسب، نماها و نتایج مناسب است. کارگردان باید بازیگران را بشناسد و بفهمد که آن‌ها معمولاً چگونه بازی می‌کنند؛ سپس می‌تواند کارگردانی خود را طوری تنظیم کند که بهترین عملکرد ممکن را به نمایش بگذارد. کارگردانان در طول تمرین با بازیگران کار می‌کنند تا اطمینان حاصل کنند که دیدگاه آن‌ها برای خط داستانی و محصول نهایی در نظر گرفته می‌شود. روند فیلمبرداری نیز به شدت به کارگردان متکی است، زیرا آن‌ها باید قبل از رفتن به صحنه بعدی داستان، از برداشت‌ها راضی باشند.

فاز پس تولید (Post-Production Phase)

مرحله پایانی یک فیلم پس تولید است که ممکن است در طول فیلمبرداری به صورت همزمان و یا پس از فیلمبرداری اتفاق بیفتد. کارگردان در این زمان به‌شدت درگیر می‌شود تا مطمئن شود که فیلم آن‌طور که تصور می‌کرده، پیش رفته است. در این مرحله، کارگردان از نزدیک با تدوینگران فیلم سر و کار دارد. او همچنین در فاز پس تولید با عوامل موسیقی و صدا کار می کند تا مطمئن شود که دید وی توسط تنظیم جلوه‌های صوتی، صدای پس‌زمینه و موسیقی، در محصول نهایی منعکس می‌شود.

برای موفقیت به عنوان کارگردان باید چشم خلاقی داشته باشید. شما باید بتوانید یک پروژه تمام شده را تجسم کنید و در حین کار با طیف وسیعی از قطعات متحرک، آن را کامل تا پایان ببینید. بیشتر کارگردانان، زمان زیادی را صرف تماشای فیلم می‌کنند تا بفهمند چه کاری در ساخت هر صحنه انجام شده است.

یک کارگردان به چه آموزشی نیاز دارد؟

بسیاری از کارگردانان فیلم دارای مدرک کارشناسی در زمینه فیلم یا رشته های مرتبط هستند. با این حال، داشتن مدرک پیش نیاز یک کارگردان نیست اما آموزش کارگردانی بسیار مهم و پس از آن تجربه در صنعت سینما بسیار ارزشمند است.

آموزش کارگردانی - شرایط کارگردانی

در حالی که مدرک مربوط برای کارگردانی لزوماً مورد نیاز نیست، شما باید به عنوان کارگردان شرایطی داشته باشید تا بتوانید تهیه‌کنندگان و سرمایه‌گذاران را متقاعد کنید که شما را برای کار روی پروژه‌هایشان بپذیرند. کسب تجربه و تقویت مهارت‌های خود، بسیار مهم است تا نشان دهید که ارزش این را دارید که به شما فرصتی داده شود تا فیلمی بسازید که برای مخاطبان جذاب و برای سرمایه‌گذار پربازده باشد.

• آموزش فیلمنامه نویسی — کلیک کنید

مهارت های لازم برای کارگردان

برای اینکه یک کارگردان موفق باشید، به مهارت‌های زیر نیاز دارید:

• خلاقیت
• اعتماد به نفس
• توانایی ایجاد انگیزه
• چشم تیزبین برای دیدن جزئیات
• مهارت‌های ارتباطی برای راهنمایی دادن به بازیگران
• نظم
• توانایی پایبندی به بودجه و جدول زمانی
• داشتن انگیزه برای توسعه و پیشرفت حرفه‌ای

کارگردانان فیلم اغلب به صورت آزاد کار می‌کنند، بنابراین این شغل لزوماً ثابت یا تضمین شده نیست. متأسفانه اکثر تهیه‌کنندگان ترجیح می‌دهند با کارگردانانی کار کننده که قبلاً توانایی خود را در ثابت کرده‌اند، بنابراین شما باید کار خود را در جشنواره ها و مسابقات وارد کنید تا در معرض دید قرار بگیرید.

حقوق و مزایا

کارگردانان به جای دریافت حقوق سالانه، به ازای هر پروژه حقوق می‌گیرند. برخی از کارگردانان معتبرتر درصدی از درآمدهای گیشه فیلم های خود را نیز دریافت می‌کنند؛ بنابراین کارگردانان حقوق مشخصی ندارند.

برای تبدیل شدن به یک کارگردان، باید کار خود را به نمایش بگذارید و یک تهیه کننده را متقاعد کنید که شما را برای رهبری پروژه خود بپذیرد. این اغلب مستلزم ایجاد ارتباطات قوی در صنعت و تا حد ممکن کسب تجربه است. همان‌طور که روی پروژه‌ها کار می‌کنید، با عواملی کار کنید که شما را به دیگران در صنعت فیلم معرفی کنند. برای تبدیل شدن به یک کارگردان موفق، باید چند مرحله مهم را دنبال کنید، مانند:

1. اصول سینما و فیلم را بیاموزید

یادگیری تاریخچه و تئوری فیلم کلید اصلی تبدیل شدن به یک کارگردان موفق است. با آشنایی با تجهیزات و استراتژی‌ها، زمانی که زمان ساخت فیلم فرا می‌رسد، آمادگی بهتری خواهید داشت. علاوه بر این، درک اینکه کارگردانان در هر مرحله از تولید دقیقاً چه نوع نقشی را ایفا می‌کنند نیز می‌تواند مفید باشد؛ که پیش از این در مورد آن توضیح دادیم.

2. فیلم ها را دقیق تماشا کنید

به‌جای تمرکز بر برجسته‌ترین عناصر، مواردی مانند میزانسن، موسیقی متن، زاویه دوربین و دیالوگ‌ها را در نظر بگیرید و موارد مهم را یادداشت کنید تا در مواقع لازم به آن مراجعه کنید.

3. مهارت‌ های خود را توسعه دهید

کارگردانان باید دارای تعدادی مهارت و ویژگی‌های شخصیتی مانند ارتباط، انگیزه، تمرکز و توانایی حل مسئله باشند. مهارت‌های ارتباطی و بین فردی از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است، زیرا کارگردان با افراد مختلفی سروکار دارد و از بسیاری جهات، نقش آن‌ها شبیه به یک موقعیت مدیریتی است.

4. فیلم های کوتاه خود را بسازید

5. آموزش زبان بازیگری و نحوه عمل کردن

کارگردانان و بازیگران فیلم از نزدیک با هم کار می‌کنند. با یادگیری نحوه بازیگری، می‌توانید مؤثرترین راه‌ها برای کارگردانی بازیگران را بیاموزید. کارگردانانی که ترجیح می‌دهند به جای پرداختن به بازیگران روی تصویرسازی تمرکز کنند، ممکن است علاقه بیشتری به فیلم‌بردار شدن داشته باشند.

6. فیلمنامه های دیگران را بخوانید

7. مهارت های داستان سرایی خود را با نوشتن فیلمنامه توسعه دهید

یاد بگیرید که چگونه یک فیلمنامه بنویسید و سپس تا جایی که می‌توانید از آن مهارت‌ها استفاده کنید. وقتی فیلمنامه ای را نوشتید، از دیگران بخواهید آن را بخوانند و کار شما را ارزیابی کنند.

8. نشریات سینمایی معروف را دنبال کنید

9. برای آموزش کارگردانی، آموزشگاه فیلمسازی را در نظر بگیرید

در بیشتر موارد، عاقلانه است که کارگردانان در آموزشگاه‌های فیلمسازی شرکت کنند و یا حداقل مدرک لیسانس بگیرند. آموزشگاه‌های فیلمسازی نه تنها آموزش‌های فنی ضروری را ارائه می‌دهند، بلکه فرصت‌های زیادی برای تمرین این هنر و دریافت انتقادات سازنده در اختیار شما قرار می‌دهند.

10. کسب تجربه در صنعت سینما

حتی کارگردانان مشهور از جایی شروع کردند. بسیاری از کارگردانان مشتاق به عنوان دستیار تولید شروع به کار می‌کنند. علاوه بر این، در بخش کارگردانی، سلسله مراتبی وجود دارد که کارگردان در رأس آن قرار دارد و دستیار اول، دستیار دوم و دستیار سوم کارگردان زیرمجموعه گروه کارگردانی هستند که شما برای شروع می‌توانید در این حوزه‌ها فعالیت کنید.

11. سبک کارگردانی خود را پیدا کنید

یافتن صدای شخصی یا سبک خود یک فرآیند آزمون‌وخطا است. رویکردهای مختلف را آزمایش کنید، تجربه کسب کنید و با ابعاد مختلف شخصیت خود ارتباط برقرار کنید.

12. با اهالی سینما ارتباط برقرار کنید

بیشتر اوقات، وقتی افراد بیشتری را می‌شناسید، فرصت‌های بیشتری به شما داده می‌شود، به همین دلیل است که بسیار مهم است تا در رویدادهای مختلف صنعت سینما شرکت و شبکه‌سازی کنید.

13. در ورکشاپ های کارگردانی شرکت کنید

14. آثار خود را وارد جشنواره های فیلم کنید

اگر فیلم کوتاهی می‌سازید که به آن افتخار می‌کنید، آن را وارد جشنواره‌های فیلم کنید تا شهرت خود را بسازید و شناخته شوید.

15. از عدم کسب شهرت دلسرد نشوید

به یاد داشته باشید کارگردان‌ها به ندرت به اندازه بازیگران برای کارهای فوق‌العاده‌شان مشهور می‌شوند.

16. عضو خانه سینما شوید

پس از اینکه حرفه خود را ایجاد کردید، عضو انجمن کارگردانان شوید.

17. شغل خود را ارتقا دهید

بهترین راه برای پیشرفت به عنوان کارگردان، ایجاد روابط مثبت و قابل اعتماد است. سبک زندگی یک کارگردان بسته به اینکه در آن زمان روی چند پروژه کار می‌کند متفاوت است. ممکن است یک کارگردان ماه‌ها دائماً کار کند و سپس برای مدتی هیچ کاری نداشته باشد تا پروژه بعدی شروع شود.

18. از شغل رؤیایی خود لذت ببرید

شما به هدف خود دست‌یافته‌اید، پس فراموش نکنید که برای درک میزان پیشرفت خود کمی زمان بگذارید.

کار به عنوان کارگردان به شما این فرصت را می‌دهد که دیدگاه خلاقانه خود را از طریق داستان سرایی بصری به نمایش بگذارید و آن دیدگاه را با بینندگان در سراسر جهان به اشتراک بگذارید. اگر مایل به کار در این زمینه هستید، از آموزش‌های فرادرس استفاده کنید که بینش ارزشمندی را که به آن نیاز دارید در اختیار شما قرار دهد. چه یک فیلمساز مبتدی یا پیشرفته، مستندساز یا داستان نویس باشید، مجموعه دوره‌های آموزشی فرادرس اطلاعات به روزی را در اختیار شما قرار می‌دهد.

• مجموعه آموزش سینما — کلیک کنید